云南音響：對于“玩”音響的發(fā)燒友而言，如何使自己選配的器材（包括音箱、功放、音源和其它外圍器材）具有盡可能高的 Hi-Fi 水平，和盡可能合理的價格，已成為眾多朋友們廢寢忘食努力探索與追求的終-ju目標。事實上，音響器材的搭配與調(diào)校是一門涉及很廣、充滿神秘誘惑與挑戰(zhàn)性的學問；它不但集電子技術(shù)、電聲技術(shù)、音樂藝術(shù)、美學修為、音樂鑒賞水平為一體，同時還要耗費大量的時間、金-錢、精力，去換取不斷實踐和學習過程中所總結(jié)出來的教訓和經(jīng)驗累積。其間的酸甜苦辣、失落悲哀與歡呼雀躍可謂多味人生 ，因此在發(fā)燒友的字典里，jue對找不到“知足常樂”這句成語。

走上發(fā)燒之路，就得用熾熱的“愛”和執(zhí)著的“癡迷”去擁抱音響，就得付出大量的業(yè)余時間和大半輩子的積蓄，用智慧、體力和耳力、心力去辛勤耕耘，也許十年八載方能“梅花香至苦寒來”。因而可以這么講：器材搭配和校音技能高低，是衡量您是否稱得上“音響發(fā)燒友”這個特殊稱號的試金石，同時也是判別入門級、中級、高-級乃至大師級發(fā)燒友等級的依據(jù)。

選配音響“合理”二字要緊，其精要之處不外乎四個字：“質(zhì)高價廉”?？上б繇憳I(yè)界向來有一分錢一分貨之說，所以“盡可能高的 Hi-Fi 水平和盡可能低的售價”，就成了一對很難相容的矛與盾，所謂“又要馬兒跑得快，又要馬兒少吃草”幾乎不太可能吧！事實上，這種不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫 與玩機發(fā)燒的樂趣所在，也正是合理搭配調(diào)校音響所應(yīng)該追求和達到的至高境界，誰能解決好這對矛與盾，誰就堪稱“大師”水平。當然，要解決好這個矛盾并不是靠發(fā)燒友單方面的執(zhí)著追求就可能辦到的，很大程度上還得依賴于廠家、商家的共同努力。尤其是廠家的正面宣傳誘導，商家的實話實說和消費者不斷地深入學習了解和實踐經(jīng)驗的累積。我們可 以把音響當作一匹烈性而桀驁不馴的良種馬，牠等著您加以馴服，有朝一日牠就會成為較有用、較驍勇的千里馬。想要馴服牠就要摸清楚牠的脾氣及個性；同樣的，想要駕馭您的音響，同樣也要了解您音響的特性，其實一套音響的特性大概可分為以下幾種：

一、音樂性

音樂性即樂感。一個系統(tǒng)的放音有沒有樂感，是區(qū)分 Hi-End 與非 Hi-End 的分界線，因為樂感是 Hi-End 系統(tǒng)的靈魂。但系統(tǒng)有沒有很好的音樂性，取決于器材制造設(shè)計、選配以及應(yīng)用調(diào)校過程的微妙問題，并非完全取決于系統(tǒng)的價格，與此相關(guān)連的，當然也不完全取決于組件的質(zhì)量和器材的重量；甚至有不少中、高-檔以上的晶體機，有不錯的功率輸出，在順性與調(diào)性方面也說得過去，放出的聲音也十分標準，聽音效光盤中飛機的盤旋、炮彈發(fā)射進行 的軌跡、以及砸碎玻璃的聲音等都相當出色，現(xiàn)場感不錯，這種系統(tǒng)也不存在特別令人厭惡的惡聲，但對于音樂愛好者，特別是古典音樂愛好者兼發(fā)燒友來講，聽音樂時總覺得”味同嚼蠟”， 這就是所謂系統(tǒng)音樂性差。就目前的一般制造與應(yīng)用水平而言，管機的音樂感優(yōu)于晶體機，個人認為LP唱機的音樂感比 CD 唱機好，以致于至今仍有不少很有身份的高-級發(fā)燒友，還是沉迷于管機與LP 唱機的系統(tǒng)之中，并尊稱這種有樂感的聲音為“管味”，而對晶體機系統(tǒng)嗤之以鼻，甚至不屑一顧，一律貶斥它們發(fā)出的聲音為“晶體聲”。

那么“樂感”又是什么呢？這的確是一個難以確切定義的詞匯。只能說樂感是具有音樂藝術(shù)欣賞力的聽眾，對音樂美好內(nèi)涵的主觀欣悅感受。這種美好內(nèi)涵也許包括韻律、和諧、平衡以及其它許多特有的誘惑力。音樂是千百年來發(fā)展交流所形成的龐大的、廣范疇的東西，可分為聲樂和器樂兩大類。聲樂是由人歌唱或詠頌發(fā)出的聲音，歌唱者有男、女 聲以及男、女童聲之別；按歌唱者人數(shù)有獨唱、重唱、輪唱、合唱之別；按聲部有低、中、高音之別；按唱法又分為古典美聲唱法、民族唱法及通俗唱法等。而器樂則是由單件或多件樂器演奏形成的音樂，樂器種類是相當多的，按類型可粗分為弦樂器（小、中、大提、低音 大提、中樂之各種胡琴等）；木管樂器（長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管以及中樂的各種簫、笛、嗩吶、笙等）；銅管樂器（小號、圓號、長號、大號等）；鍵盤樂器（鋼琴、鋼片琴、管風琴、電子琴等）；彈撥樂器（賢琴、吉他、曼陀林、中樂的琵琶、月琴、三弦以及箏、古箏、古琴等）；打擊樂器（有調(diào)擊樂器有定音鼓、鐘琴、木琴等；無調(diào)打擊樂器有大鼓、小鼓、鈸、鑼、三角鐵、樂板、鈴鼓、沙球等）。器樂按演奏方法又可分為獨奏、重奏、協(xié)奏以及交響樂等。每一類聲音都能呈現(xiàn)音樂感。要鑒聽一套音響系統(tǒng)的樂感，較好將上述的各種聲樂、器樂作品都放出來仔細聽一聽，但這需要大量的聲源軟件，也需要相當長的鑒聽時間。那么有沒有便捷的方法，也可以較準確地鑒聽系統(tǒng)的音樂性？我認為，集中放一些較具代表性的音樂天碟就行了。

多年實驗和經(jīng)驗證明，器樂比聲樂在鑒定樂感時敏感些，也科學、標準些；而器樂中主要可通過鑒聽兩種樂器發(fā)出的聲音即可，這兩種樂器就是號稱樂器之 后的小提琴以及號稱樂器之-王-者的鋼琴。一張名家演奏、錄音效果ju-佳、公認的小提琴天碟，在一套真正的 Hi-End 系統(tǒng)中，放出的小提琴聲音 ，簡直美到j(luò)u點。鋼琴的 Hi-End 音樂性，則充滿了陽剛、健美、精靈、激越、響脆、清澄、重擊時如雷霆萬鈞，琴音能與整個演奏廳共鳴；輕松時又如碧波漣漪 ，毫無拖泥帶水的無病呻吟感；若放音系統(tǒng)質(zhì)量較差的話，則聽鋼琴曲味同嚼蠟，沒有任-何誘人的音樂感召力。

小提琴聲與鋼琴聲之間，有一種很微妙的聲音平衡。小提琴聲若柔美得過濃、過膩，常使這套系統(tǒng)在重放鋼琴聲時，出現(xiàn)某種程度的擊木式悶聲；反之，鋼琴聲若顯得過分清脆，沒有一定的重量質(zhì)感，則在重放小提琴音色時，會出現(xiàn)不應(yīng)有的擦鋼絲式硬聲，而失去音樂美感。一個系統(tǒng)若重放小提琴與鋼琴的演奏都有非常出色的聲音，都ju富有音樂性，那基本上這個系統(tǒng)在重放任-何音樂時，其音樂性將不會有太大的問題。當然，也可以放幾張交響樂、男女聲獨唱、以及“夜深沉”、“豐收鑼鼓”、“鬼太鼓”之類有鑼鼓的音樂片作補充鑒聽，這樣對系統(tǒng)音樂性的評價將更客觀與全-面。

二、音場

“音場”到底是什么樣的概念？在發(fā)燒音樂的發(fā)源地 ─ 美國，有兩個詞與音場有關(guān)，一個是“Sound Field”，另一個是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀，包括長、寬、高，是一個三度空間的概念，而我們所指的“音場”其實就是“Sound Stage”，因為如果把”Sound Stage”直譯成“聲音的舞臺”或“音臺”，這確實無法讓人望文生義。至于“Sound Field”，就是聆聽環(huán)境的“空間感”。當我們提到“音場的形狀”時，實際上就是指器材所再生的樂隊所排列的形狀。由于受到頻率響應(yīng)曲線分布不均勻，以及揚聲器擺放位置的影響，音響所播出來的聲場，實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些音場形狀本來就是四四方方，沒有拱凸凹的。這種音場舞臺的不同形狀當然不能與錄音時的原樣符合。有一個值得注意的問題 ：現(xiàn)場演奏時，樂團的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，為了產(chǎn)生出音響效果，樂團的排列方式往往會改變，通?？v深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。

音場的位置應(yīng)該包括音場的前、后、高、低。搭配不當?shù)钠鞑?，會使整個音場聽起來像飄浮在半空中；有些又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成音場位置的原因很多，比如揚聲器的擺位、頻率響應(yīng)的不均勻都有很大的影響。一個理想的音場位置應(yīng)該是怎樣的呢？我們可以用聽一個交響樂團演奏的方法來體會，當交響樂團演奏時，低音提琴、大提琴的聲音應(yīng)該從比較低一點的地方發(fā)出來，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；錄音時，樂團應(yīng)該是前低后高，像銅管樂器就ju有可能在較高的位置。對于整個音場的高度，我們可以用下面的方法來確定：音場高度應(yīng)該略低于坐著時兩眼平視的高度；換句話說，小提琴應(yīng)該在視線以上，大提琴、低音提琴應(yīng)該在視線以下；銅管至少要與小提琴等高或更高。那么音場的前、后位置應(yīng)該在那里呢？資-深的發(fā)燒友都知道，應(yīng)該在揚聲器的前面板拉一條直線，然后往后延伸的一段距離內(nèi)。當然，這種較理想的音場位置是不容易實現(xiàn)的，因為它與音響的搭配、聆聽環(huán)境和所播放的軟件有ju-大的關(guān)系。一般來說，從 揚聲器前面板往后延伸比較容易，不過不能“后縮”得太多，如果后縮太多，像一些發(fā)燒友說的那樣“直抵對街”就不對了。

有時候我們常常能聽到發(fā)燒友夸口：”我的音場不只是超出音箱，甚至可以破墻而出”。這句話在外行人聽來簡直是天方夜譚，但對于有經(jīng)驗的朋友來說 ，只不過有一點夸張而已。通常，在流行音樂的演奏中，偶爾可以聽到有樂器在音箱外側(cè)響起；而在古典音樂演奏時，往往會覺得樂團的寬度已經(jīng)超出二個音箱之間的寬度，這就是超出音箱、寬抵側(cè)墻。許多發(fā)燒友都有這種經(jīng)驗，不必多費口舌。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想象力了，至少用想象的眼睛能夠看得到的音場位置才算真正的音場，墻外的東西我們看不到，我們很難肯定它在那里。所以，音場的寬度其實只在墻壁之內(nèi)而已，這種感覺完全可以從 1812 序曲中體會到。如果您聽到的1812 序曲，聲音是緊縮在兩只音箱的中間，而沒有超出音箱兩側(cè)的話，那么較好幫您的音響診斷一下，看看是那兒出了毛病。

“音場的深度”就是我們常說的“深度感”，“深度感”不同于“層次感”、“定位感”，因為層次和定位與音場沒有多大的關(guān)系，而深度感卻仍然屬于音場的范圍。與”音場的寬度”一樣，許多人會說他家的音場深度早已破墻而出深到對街，這當然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。真正的”音場深度”指的是音場中較前一排樂器與其后一 排樂器之間的距離，換句話說，它ju可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。有些器材或環(huán)境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些，這時音場的深度當然很差；反過來說，有些音場的位置向后縮，結(jié)果卻被誤以為音場的深度很好，其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂團會排成一個豎條的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離”這個概念， 就一定能準確地說出音場的深度。

聽音響要有音場感，就必需要將喇叭擺在適當?shù)奈恢?，喇叭直接貼在背墻或離背墻太近，都不會形成音場，或音場太淺；而喇 叭擺的位置離墻太遠時，就會產(chǎn)生舞臺大而音場小的局面。

但是除了喇叭擺位之外，其它各器材的回放聲音也會影響音場的表現(xiàn)，這與頻率響應(yīng)的分布情形有關(guān)。頻率響應(yīng)寬，所營造出的音場通常都較大。我們指的音場表現(xiàn)系指樂器所發(fā)出的反射音 ，所營造出的三度空間感，錄音時除了在各樂器之前裝設(shè)麥克風之外，也在音樂廳的各地方裝設(shè)麥克風捕捉空間的反射音，是由樂器的間接音而來。

一般來說頻率響應(yīng)與音場有密切的關(guān)系。高頻的延伸決定音場的高度，而低頻及高頻的延伸又決定音場的深度，而ju低頻與ju高頻如果都延伸的話，則音場就會比較大。所以VT-3S + ND-100 所呈現(xiàn)的音場遠不足外加了超低音 WOOFER-1 的。

舞臺上各樂器發(fā)出的聲音，傳遞到舞臺兩邊的側(cè)墻、背墻及屋頂，所反射回來的聲波所產(chǎn)生的時間差，即所謂的殘響，形成了三度空間的音場感。因此器材除了高低頻兩端 的延伸之外，也與器材的相位正確性有關(guān)，器材好到j(luò)u高的水平，則連后場的左、右兩邊角落也會清楚，請注意！此處所謂的相位或時間，也不是指用儀器所測試的相位差及上升時間 ，而是指人 耳實際所聽到的情形。

所有器材所營造出的音場大小都不一樣，這除了與器材頻率響應(yīng)的延伸有關(guān)之外，與喇叭的大小也有關(guān)。

音場高又寬，但不深；或高又深，但不寬；又或深又寬，但不高，都不是好的比例。又或音場不夠高又不夠低，也不是好的比例，這又與器材的頻率響應(yīng)延伸有關(guān)。

一般音響器材大多都能呈現(xiàn)音場前排由左至右的層次來，但卻很難明顯地呈現(xiàn)出后場的層次，因此只有在ju-佳的音響器材中 才能有較佳的音場的層次感。

空氣感指的是音樂在音場中流動的情形。與音響器材的 S/N 比以及聲音的純凈度有關(guān)，零件的質(zhì)量不好，或機箱（音箱）的質(zhì)量不好，所呈現(xiàn)的空氣感就會比較臟，有的音場的空間有霧，有的音場空間有像砂石的粒子 ，都不會有好的空氣感?？諝飧信c音質(zhì)的純度有關(guān)，高頻有雜質(zhì)或高頻比例較多的，空氣感就會顯得干、燥；中頻有渲染或中頻比例較多的，空氣感就會比較濕 ；而低頻有渲染或低 頻比例比較多的，空氣感就會比較悶。又空氣感與高頻泛音的成份是不是夠多也有關(guān)系，高音的泛音漂亮到一定的程度，就會在音場中四處流竄飄逸，那是由于殘響較為豐富之故 ，因此空氣感的好壞是由許多因素所造成的。

三、音色

什么是音色？依字面的解釋，所謂的「音」，即物體因振動而經(jīng)由空氣傳達發(fā)出的聲波，經(jīng)人耳能感覺到的聲音，而「音色」，即因發(fā)聲體的諧音（泛音）成份比例不同 ，而產(chǎn)生的不同聲音。大自然中的任-何聲音皆為復雜的波形，這種復雜的波形除了基本頻率的波形之外，還會有一系列的諧振頻率，也就是所謂的「泛音」（harmonic） ，它與基音有一定的「倍音」關(guān)系，例如，某物體振動之基本頻率為 240Hz，也會發(fā)生 480Hz（二次諧波），720Hz（三次諧波）等頻率 ，每一個物體的倍音組成成份比例都不相同，這種不同物體發(fā)生不同的倍音成份的聲音就是音色（timbre）。

其實在音響系統(tǒng)中的每個環(huán)節(jié)、每個零件都會有各自的音色，比如電阻、電容器、晶體管、真空管、線材、機箱材質(zhì)、 機箱結(jié)構(gòu)等等，很多人不明白為什么音響器材中只要有一點小小的不同，聲音就大大的不一樣這道理，其實道理很簡單，就是每一樣零件的音色不同的緣故。而今音響器材的儀器測試多偏諧 波失真 、互調(diào)失真、頻率響應(yīng)、阻尼因素等測量，并未用頻譜分析儀將泛音的結(jié)構(gòu)加以分析，但即使是用頻譜分析儀分析出泛音的比例成份，還是無法知道聲音的好壞 ，這也解釋了為什么兩臺頻率響應(yīng)一樣，失真一樣的機器，而聲音卻不同的原因。因此我們不得不借助于一些對音色客觀的字匯來敘述，雖然不能盡意，但多少可以意會 ，要不評論器材只要用儀器來測試，何需用耳聽？音響雜志時常會用各式各樣的形容詞來形容音色與音質(zhì)，像硬朗、明快、柔和、有韻、順暢、圓潤、華麗 、高-貴、模糊、混濁、尖銳、凝聚、松散、厚重、淺薄、清澈、透明、細致、粗糙、強勁、豐滿、活潑等等，不下百種形容詞。

顏色有暖調(diào)、冷調(diào)之分，而音色也有暖調(diào)、冷調(diào)或硬調(diào)之分，這與音響器材發(fā)出泛音的比例有關(guān)。泛音成份中的中低音比例較多，聲音就會有溫暖、柔和 、飽滿、豐厚的傾向；泛音成份中的中高音比例較多，聲音就會有冷調(diào)、硬朗、瘦、薄的傾向；音色不暖不冷的，我們則稱為中性。在音響圈里的習慣，對音色的形 容 ，除了上述的音色之外，還有明、暗、濕、干、水、嬌、嫩等音色的形容名詞。而音質(zhì)就是聲音本身的質(zhì)感，我們對音質(zhì)較習慣的用語有粗、細、松、緊、密 、疏、滑、澀等形容詞，不一而是。

音準即音高，也就是音調(diào)。音響器材發(fā)出來的音準，是不是原來樂器的音調(diào)（tone或 key），亦即各種樂器的音高像不像原來樂器的音調(diào)，例如器材聲音的音調(diào)偏高，中提琴的聲音聽起來像小提琴，又或是器材聲音的音調(diào)偏低，女生的聲音聽起來像男生 。通常晶體管的擴大機或小喇叭的音調(diào)都較高，當然較像真實樂器的音準，評分就愈高。

以繪畫來比喻，油畫的顏色較為鮮艷，而水彩畫的顏色較較為淡雅，但在這里是指各種樂器音色的豐富程度，有的器材表現(xiàn)出各種樂器的音色變化不大 ，有的器材則表現(xiàn)出各種樂器的音色變化豐富，有些器材卻達不到這個項目的標準。

高-貴感是異于一般形容質(zhì)感的名詞，像銀之于銅，自有一番脫俗之高-貴感，它意味著更低的失真，更純的聲音，更高的品味。與音響器材本身使用材質(zhì)（如機箱材質(zhì) 、木箱材質(zhì)、腳墊材質(zhì)等）與零件（如電阻、電容、線材、真空管、晶體管、ＩＣ等）有關(guān)，就好像制造樂器的音色與所使用的材料有關(guān)的情形是一樣。如果使用的材質(zhì)或零件質(zhì)量特佳 ，則聲音的質(zhì)量就較好，這與使用材質(zhì)或零件的本身諧振泛音組成結(jié)構(gòu)有關(guān)，很可惜的，這種高-貴感較少出現(xiàn)在一些價格較廉價的器材上，主要是因為較廉價的器材受到成本的影響 ，無法使用質(zhì)量較高的零件之故。

四、音質(zhì)

音質(zhì)的含義是什么？“音質(zhì)”這個詞，一般籠統(tǒng)的意義是聲音的質(zhì)量，但是在音響技術(shù)中它包含了三方面的內(nèi)容：聲音的音高，即音頻的強度和幅度；聲音的音調(diào)，即音頻的頻率或每秒變化的次數(shù) ；聲音的音色，即音頻泛音或諧波成分。談?wù)撃骋繇懙囊糍|(zhì)好壞，主要是衡量聲音的上述三方面是否達到一定的水平，即相對于某一頻率或頻段的音高是否具有一定的強度，并且在要求的頻率范圍內(nèi) 、同一音量下，各頻點的幅度是否均勻、均衡、飽滿，頻率響應(yīng)曲線是否平直，聲音的音準是否準確，既忠實地呈現(xiàn)了音源頻率或成分的原來面目，頻率的畸變和相移又符合要求 。聲音的泛音適中，諧波較豐富，聽起來音色就優(yōu)美動聽。